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"ESTA CÁTEDRA ANALIZA LA SABIDURÍA Y CREATIVIDAD DE AQUELLOS QUE ILUMINARON E ILUMINAN LA REPRESENTACIÓN TEATRAL CON UNA POÉTICA ESPACIAL INTELIGENTE"

sábado, 17 de marzo de 2012

Equipo de la Cátedra:



Diego Siliano -Titular
Escenógrafo, director de arte y docente.
En 1995 ganó el premio Beca Héctor Basaldúa otorgado por la Asociación Amigos del Museo de Arte Moderno y el Teatro Colón.
En 2013 obtiene el premio Trinidad Guevara en Diseño Escenográfico por “La última sesión de Freud".
Durante 10 años trabajó en el taller de escenografía del Teatro Colón. 
Fué diseñador de arte para distintas compañías de eventos en Hollywood, EEUU.
Es docente en La Universidad Nacional de las Artes  de Buenos Aires (UNA) en la cátedra de Escenografía.
Representante argentino en la Cuadrienal de Praga 2007 de Escenografía y Arquitectura Teatral República Checa , auspiciada por el Instituto Internacional de Teatro y la UNESCO

Diseña en las principales salas oficiales y comerciales del país ;en el exterior, en La Opera de Monte Carlo, Mónaco; Opera  Estatal de Praga, Republica Checa ; Opera Wielki de Poznan, Polonia; Opera Nacional de Latvia , Letonia ; Opera de Niza ,Francia; Teatro Municipal de Río de Janeiro, Brasil, Teatro Municipal de Santiago, Chile, Palacio Bellas Artes , México; Teatro Sodre Montevideo, Uruguay.
Entre sus realizaciones se destacan: En ópera :Ascención y caída de la ciudad de Mahagonny, Pársifal, Macbeth,  Rusalka, The Rake Progress ,Don Giovanni, (ACE mejor puesta de ópera 2015 .Billy Budd (premio mejor producción Chile 2013), Oro del Rhin, Cármen (premio nueve lunas al mejor espectáculo Mexico 2012) , Werther, Rigoletto , La Traviata y Le Nozze de Fígaro (premio ACE mejor producción 2006), Tristán e Isolda (Premio crítica chilena y mejor producción 2007) y Lady Macbeth de Mtsensk (premio a la mejor producción 2009, Chile y mejor ópera en Polonia ). Barbazul, Macbeth, Wozzeck , La historia del soldado, Stabat Mater ,Otello , Turn of the screw, Las aventuras de Pedro y el lobo , Boris Godunov, Dialogo de Carmelitas , premio ACE a la mejor producción 2003, Mahagonny Songspiel , y Aventuras y nuevas aventuras, entre otros.
En ballet: Lady Caroline , Pedro y el lobo, Clamare , entre otros
En teatro de prosa:  La última sesión de Freud, premio Trinidad Guevara 2013 al mejor diseño escenográfico .
Simil Piel, Flechas del ángel del olvido, Sonata de Otoño  ;Living, último paisaje; A un beso de distancia; El niño en cuestión ;En la cama; Pasión Sudamericana, entre otros.
Actualmente investiga y profundiza en los recursos plásticos -multimediáticos, creando algunos de sus trabajos como escenografías virtuales.





Noelia González Svoboda - Titular Adjunta.
Nacida en la Patagonia Argentina, comienza allí sus estudios en Arte, manteniendo vínculos con la escena como bailarina de Tango y Folclore argentino. Al finalizar sus estudios recibe una beca de Rotary para realizar un intercambio de un año en Estados Unidos. A su regreso, se traslada a Buenos Aires para graduarse como Licenciada en Artes del Teatro. 
Desde sus inicios participó como asistente de escenografía y vestuario para reconocidos diseñadores que presentaron obras en teatros de Argentina, Chile, Francia, Polonia, República Checa, México, Brasil y Letonia.
Como parte de su actividad profesional diseñó escenografía y vestuario para espectáculos de Teatro Off, Infantiles y Ópera. Entre ellos: Adriana Lecouvreur en el Teatro Avenida,Ultramarina en Hasta Trilce, Medea en Espacio Urbano, Taco Teco en el Club Almagro y Teatro Hasta Trilce, La Prueba en el Teatro Camarín de las Musas, La ausencia de todas las Cosas en el Teatro del Cubo, La Sonora Deambulante del Grupo Pletórico, Aída en el Teatro Roma de Avellaneda, Cenicientaaaa… de Marta Lambertini en Centro de Experimentación del Teatro Colón, entre otras. Realizó la dirección de arte del espectáculo Bromas y Lamentos en el Teatro Hasta Trilce y diseñó las imágenes digitales para: Proyecto 048 presentado en teatros locales y en el Festival Internacional de Teatro de La Habana y Mambo Digital en Centro Cultural Konex.
En el aspecto académico, desde el año 2008 se desempeña como docente de Escenografía en el Instituto Universitario Nacional de Arte.





 Cecilia Zuvialde - J.T.P.
  Escenógrafa y Vestuarista. Se formó en el Instituto de Diseño escénico Saulo Benavente. En 2010 recibió el premio Trinidad Guevara a la creatividad escenográfica por la obra “Luisa se estrella contra su casa”. En 2012 y 2013 fue nominada al  premio Florencio Sánchez en el rubro vestuario por sus obras “Yocasta”, “En el campo” y “Se fue con su padre”. Además  fue distinguida con elpremio Teatro del mundo por “El niño con los pies pintados” por su labor escenográfica. Desde 2010 es JTP en la materia Escenografía, Vestuario e Iluminación en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) y  desde 2013 dicta la materia Ambientación e indumentaria III en la EMAD.




 Lara Sol Gaudini - Ayudante de Cátedra
Nació en Buenos Aires el 16 de marzo de 1987. Es actriz y vestuarista. Cursó la Licenciada en Actuación del Departamento de Artes Dramáticas del  Instituto Universitario Nacional del Arte y realizó su Proyecto de Graduación en 2012. Actualmente desarrolla su Tesis de Investigación “La poética del vestuario entorno al proceso creativo del actor” bajo la tutoría de Cecilia Zuvialde.  Es egresada  de la Escuela de Arte Fotográfico de Avellaneda En su trayecto de formación ha realizado diferentes seminarios especializados como: Taller Experimental de Vestuario con Cecilia Zuvialde en el Teatro General San Martín, Curso de diseño de figurines de moda con Mariele Cañete en el Centro Cultural Ricardo Rojas; Dramaturgia de la Indumentaria con Gabriela Aurora Fernández.  Entre sus últimos trabajos (2013-2014) como diseñadora y realizadora de vestuario en teatro se encuentran, Haya de María Laura Santos Teatro del Abasto, Noche de Reyes o como quieras de Analía Fedra García, proyecto con el cual participó del Congreso Internacional de Shakespeare en la Argentina Centro Cultural de la Cooperación, Todo Hecho de Santiago Gobernori IUNA, Medea de la herida a la cicatriz, de Amalia Tercelán Espacio Urbano, Después de nosotros de Julieta Abriola Apacheta, Tus deseos en fragmentos de Marcelo Velázquez Teatro del Borde,La maravillosa historia de Oscar el mago desvelado de Mariano González Ofelia Teatro, Desasosiego de Luciano Suardi IUNA, Copia Fiel de Analía Couceyro IUNA,  Yo y sino nadie  de Omar Fantini El extranjero Teatro. Plagamante de Rubén Sabaddini – Abasto Social Club,  Los bagres de Suttotos Ciudad Cultural Konex, Badminton de Emiliano Dionisi- Apacheta Sala Estudio, Orfeo, hijos de un mismo ombligo de Fernanda Zapulla- Pata de Ganso, La preponderancia de lo pequeño de Daniela Rico Artigas- Vera Vera Teatro, entre otros.



Federico Flotta - Aydte. de Cátedra
Es graduando de la Licenciatura en Actuación, y ha estudiado, además, la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación Social y el Profesorado Medio y Superior en Ciencias de la Comunicación Social (Facultad de Ciencias Sociales - UBA). Se formó, teatralmente, previo a su ingreso a la UNA, con la Profesora Cecilia Ruiz, de quién fue, a su vez, Ayudante de Cátedra en diferentes grupos de teatro de niños, adolescentes y adultos, desempañando también, la Asistencia de Dirección en las diferentes puestas en escena de dicha directora.

Como actor ha trabajado en diversas obras de teatro y programas de televisión y ha realizado giras nacionales e internacionales. Actualmente se desempeña como ayudante alumno de las materias Historia Social Moderna y Contemporánea (Cátedra Rossetti) y de Escenotecnia y Escenoplástica (Cátedra Siliano). Es además uno de los creadores y organizadores de Vamos que venimos. Primer Festival Mundial de Teatro Adolescente de la Ciudad de Buenos Aires, y ha realizado ponencias en diferentes congresos, siendo la última la que presentó en el III Congreso Internacional de Teatro – VI Congreso Nacional de Teatro. Fue Productor Artístico Ejecutivo del Área de Artes Escénicas de Centro Cultural Kirchner (CCK) y Coordinador Técnico de Gira de diferentes espectáculos, entre los que se destacan “Epoya Beat”, obra galardonada como “Mejor Espectáculo Iberoamericano”, en el Festival de Teatro Universitario de Blumenau (FITUB), Santa Catarina, Brasil.